Créer sa chaîne YouTube

Si un jour, comme moi, vous avez l’idée de partager votre expérience et que vous décidez de créer votre chaîne YouTube, sachez que c’est une merveilleuse idée. Cependant, le chemin ne sera pas forcément un long fleuve tranquille et vous devrez vous conformer à certains codes. Pour cela, ce guide est fait pour vous !

1. Démarrer

1 – Trouvez votre niche

Le choix de votre niche est très important car c’est ce qui va déterminer le sujet principal de vos vidéos et attirer votre audience. Pour trouver votre niche, posez-vous ces questions :

• Quels sont les sujets qui vous passionnent ou vous intéressent le plus ?
• Quels sont les sujets dont vous avez une bonne connaissance ou expertise ?
• Quels sont les sujets qui ont un public demandeur sur YouTube ?

Une fois que vous avez une idée générale de votre niche, faites des recherches approfondies pour voir ce qui est déjà proposé sur YouTube et comment vous pouvez vous démarquer. Vous pouvez aussi tester différents types de contenus pour voir ce qui fonctionne le mieux.

Mais souvenez-vous, ne vous limitez pas trop dans votre niche. Vous pouvez élargir votre sujet avec le temps, mais il est important d’avoir un point de départ solide pour attirer et fidéliser votre audience.

Enfin, n’oubliez pas que votre niche doit être quelque chose que vous aimez et qui vous passionne. Cela vous aidera à rester motivé et engagé dans votre projet YouTube.

2 – Créer votre chaîne YouTube

Vous pouvez trouver une présentation technique détaillée sur la façon de configurer une chaîne YouTube dans mon cours YouTube pour les débutants.

Mais voici les étapes de base, ainsi que quelques-unes de mes principales recommandations :

1. Créer un nouveau compte Je vous suggère de créer un nouveau compte professionnel plutôt qu’un compte personnel pour votre chaîne. Cela vous permettra plus tard de donner un accès facile à votre chaîne à plus de personnes (éditeurs, collaborateurs).
2. Nommer votre chaîne Pour 99% des personnes, je suggère d’utiliser votre propre nom. C’est très flexible et vous aide à construire une marque personnelle. Cela donne également l’impression aux gens de se connecter avec une personne réelle. Vous pouvez toujours changer le nom de votre chaîne plus tard pour quelque chose comme « La boite du Sensei » ou « Le Dr. Immo ».
3. Choisir une image de profil Votre chaîne YouTube a besoin de deux visuels principaux : votre image de profil et votre bannière de chaîne.

Je pense que la meilleure image de profil est une photo assez claire de vous-même, comme celle-ci. Si votre téléphone dispose d’un mode portrait, utilisez-le pour prendre des photos dans plusieurs endroits différents. Continuez jusqu’à ce que vous trouviez une photo qui vous plaise.

4. Choisir une bannière de chaîne YouTube Ensuite, vous avez besoin d’une bannière de chaîne pour votre page d’accueil YouTube.

Canva est une bonne ressource pour cela. Allez dans leurs modèles de couverture de chaîne YouTube et choisissez une option qui correspond à votre style. Encore une fois, il n’y a aucune raison de trop réfléchir à cela – vous commencez tout juste et vous pouvez tout changer plus tard. Personnellement j’utilise la suite logiciel Adobe et donc Photoshop pour créer mes images mais c’est sous licence et donc ça a un prix.

3 – Oubliez le perfectionnisme

Félicitations, vous avez créé votre chaîne et elle est en ligne ! Maintenant, vous êtes prêt(e) à faire des vidéos.

À ce stade, je voudrais vous lancer un défi : filmez une vidéo complètement improvisée sur votre téléphone et mettez-la en ligne sur votre chaîne YouTube, sans aucune préparation.

Oui, cela peut sembler effrayant. Mais tout l’enjeu de cet exercice est de vaincre votre perfectionnisme. Ne vous inquiétez pas de l’éclairage, du son ou de paraître stupide. Enregistrez simplement quelque chose rapidement (de préférence dans les 15 prochaines minutes) et publiez-le sur YouTube.

La meilleure option est probablement de faire une vidéo dans laquelle vous vous présentez et présentez votre chaîne. Par exemple : « Bonjour, je m’appelle Jérémy, voici une petite vidéo que je fais pour présenter ma chaîne. Je vais publier des vidéos d’astronomie, que j’adore faire depuis l’âge de 13 ans. J’aime des chaînes comme Astronogeek ou encore Balade mental, alors j’ai pensé que je devrais essayer aussi… »

1. C’est littéralement tout ce dont vous avez besoin.
2. Posez votre téléphone sur une pile de livres (ou tenez-le dans votre main).
3. Appuyez sur « enregistrer » et parlez à la caméra.
4. Une fois que vous avez terminé, mettez rapidement la vidéo en ligne sur YouTube via l’application mobile YT.
5. Intitulez la vidéo « Bienvenue sur [nom de la chaîne ici] – Ma première vidéo », et écrivez une courte description.
6. Vous pouvez utiliser une image fixe de la vidéo comme vignette. Ou prenez simplement un selfie horizontalement sur votre téléphone.
7. Maintenant, publiez la vidéo.

Le but ici n’est pas d’obtenir des vues ou quoi que ce soit d’autre. Il s’agit de vaincre votre perfectionnisme et de publier quelque chose. Je ne peux pas assez souligner l’importance de publier vos premières vidéos. Même si vous n’avez pas encore décidé de votre créneau, plongez un orteil dans l’eau.

Si cela vous rassure, dites-vous « Jérémy Sensei m’a dit de le faire ». 😄

4. Faites le script de votre première vidéo

Une fois que vous avez publié cette première vidéo, il est temps de se pencher sérieusement sur le script.

Certaines personnes filment des vlogs et d’autres types de vidéos sans préparation, comme Jérémy Sensei ^^

Pour la plupart des gens, il est utile d’avoir un plan approximatif de ce qu’ils vont dire à la caméra. De cette façon, vous n’allez pas parler pendant des heures, avoir une structure de vidéo faible ou vous frustrer pendant le tournage.

Vous ne voulez vraiment pas trop réfléchir au script à ce stade, donc voici le processus que je recommande pour le moment :

1. Choisissez quelques concepts simples sur lesquels vous pouvez facilement parler (par exemple, votre configuration de bureau). Pensez à une courte introduction. Quelque chose comme « Je travaille beaucoup à domicile et mon bureau est l’endroit où je passe 80 % de mon temps. J’ai donc pensé vous présenter ma configuration complète de bureau, que j’ai construite au cours des 2 dernières années ».
2. Réfléchissez à ce que vous diriez à un ami sur l’un de ces sujets (votre type de bureau préféré, le type de chaise, l’éclairage, le choix de l’ordinateur portable, etc.).
3. Écrivez environ 2 à 5 points principaux pour chacun de ces sujets. (Pourquoi ce bureau en particulier ? Meilleures caractéristiques ? Défauts ?)
4. Écrivez une brève conclusion, en abordant les informations les plus importantes de votre vidéo.

C’est ainsi que j’ai écrit le script de mes 20 à 30 premières vidéos, et cela fonctionne vraiment bien lorsque vous commencez.

2. AMÉLIOREZ VOS VIDÉOS

1 – Quantité Vs Qualité

Donc, vous avez téléchargé quelques vidéos sur votre chaîne, vous appréciez YouTube et vous avez décidé de passer à l’étape suivante : s’améliorer.

Vous avez maintenant un choix important à faire : quantité ou qualité ? En d’autres termes, allez-vous vous améliorer en essayant de rendre chaque vidéo parfaite ? Ou en produisant une quantité de vidéo en cherchant de s’améliorer de 1% à chaque fois ?

C’est une question vieille comme le monde. Et pour 90% des gens, je dirais que la quantité est la voie à suivre, surtout si vous débutez. Vous obtiendrez tellement de nouveaux points de données en publiant régulièrement des vidéos, sur votre choix de sujet, votre style de présentation, le type de montage qui fonctionne le mieux, et bien plus encore.

La parabole classique de la classe de poterie (adaptée du livre Art & Fear) illustre ce point :

Il était une fois un professeur de poterie nommé Brian. Un mois, il a décidé de diviser sa classe en deux groupes. Le groupe A devait faire un pot tous les jours pendant 30 jours (soit 30 pots au total). Le groupe B devait travailler sur un seul pot pendant toute la durée des 30 jours.

À la fin du mois, Brian a jugé la qualité des pots. Sans exception, tous les 10 meilleurs pots venaient du groupe A, les personnes qui ont fait un pot par jour. Aucun ne venait du groupe qui s’est concentré sur la perfection de son unique pot.

Donc une des meilleurs manière de progresser est de monter et publier au moins une vidéo par semaine, soit un total de 52 vidéos en une année. Cela vous assurera un flux de publication constant et une amélioration constante sur l’expression oral, le montage, la qualité etc. Vous pouvez faire des vidéos « Réact » sur des news ou certain sujet, vidéo rapide à tourner et à monter et qui permettent de surfer sur la tendance du moment. D’autres vidéos plus longues comme par exemple les guides ou tuto sont quant à elles beaucoup plus longues à produire mais peuvent vous apportez beaucoup de trafic en peu de temps.

En conclusion, pour devenir bon, concentrez-vous sur la quantité, du moins pour vos 50 à 100 premières vidéos.

2 – Alors, c’est quoi une bonne vidéo ?

C’est la question logique suivante – qu’est-ce qui fait réellement une bonne vidéo YouTube ?

Eh bien, vous devez simplement inciter les gens à cliquer dessus, et vous devez inciter les gens à la regarder. C’est tout ! Vous pouvez faire des vidéos géniales qui obtiennent des millions de vues en vous enregistrant en train de jouer à Minecraft ou en cuisinant avec une GoPro attachée à votre tête.

Mais en règle générale, beaucoup d’autres éléments techniques entrent en jeu pour faire une bonne vidéo. Tout d’abord, il y a plusieurs compétences spécifiques à YouTube à apprendre :

• Choix du sujet
• Titres
• Miniatures
• Scénarisation
• Présence devant la caméra

Ensuite, il y a la composante cinématographique. Plus vous affinez ces compétences, meilleures seront l’apparence et le son de vos vidéos :

• Vidéo
• Audio
• Musique + Conception sonore
• Montage

Vous pouvez passer des années à améliorer toutes ces choses – il existe par exemple des diplômes universitaires entièrement axés sur le montage et l’écriture de scénarios. Mais dans cette partie du guide, je me concentrerai sur les choses absolument essentielles à faire pour un nouveau YouTuber, s’il veut faire de bonnes vidéos.

3 – Matériel nécessaire pour faire des vidéos YouTube

1 – Caméra  

Les téléphones modernes ont une assez bonne qualité de caméra, et la plupart peuvent maintenant filmer en 4k.

Mais si vous voulez améliorer la qualité de vos vidéos et déverrouiller des paramètres plus avancés, vous aurez besoin d’une véritable caméra vidéo. Ma marque préférée pour les caméras vidéo est Sony. Parmi leur gamme, il y a trois options principales que je recommanderais :

Niveau 1 : Sony A6400 (900 €) – le Sony A6400 (capteur APS-C) est un choix solide. C’est une caméra à capteur APS-C avec un capteur plus petit, donc elle ne sera pas aussi bonne que les caméras plein cadre (voir cette excellente vidéo de Becki et Chris expliquant la différence). Mais elle sera bien meilleure que 99% des caméras de téléphone et filme en 4k.

Niveau 2 : Sony A7III (2000 €) – le Sony A7III (Full Frame) est la caméra que j’utilise et que je recommanderais si vous avez 2000 € à dépenser. En tant que caméra Full Frame, il y a une grande amélioration de la qualité par rapport au Sony A6400 à capteur APS-C. Elle est également très compacte, donc vous n’avez pas à vous soucier du voyage ou du stockage.

Niveau 3 : Sony A7SIII (4000 €) – le Sony A7SIII (Full Frame) est une caméra incroyable, mais à moins que vous ayez de l’argent à brûler, je vous suggère de rester avec le Sony A7c. Regardez cette vidéo comparative si vous n’êtes toujours pas sûr.

2 – Objectif

Tout appareil photo numérique ou argentique est doté d’un objectif, pouvant varier selon l’attente et les besoins du photographe. En effet, l’objectif possède la capacité d’adapter l’angle de prise de photo par rapport à la situation et à l’emplacement de l’appareil. Voici quelques points essentiels à connaître sur cet accessoire essentiel de l’appareil photo : l’objectif.

Un objectif est un système optique polyvalent situé au bout du boîtier de l’appareil. Les objectifs sont disponibles en plusieurs portées qui varient en fonction de la distance focale et des besoins spécifiques pour les photos à capturer. L’objectif permet de capter des photos avec un rendu net. Un objectif d’appareil photo est généralement composé de :

• Un ou plusieurs lentilles
• Système de stabilisation
• Une ouverture/diaphragme 
• Un angle
• Full Frame/capteur/boîtier  
• Une distance de focale/zoom

Hésitez pas à faire des comparaisons sur les différents objectifs mais pour faire des vidéos YouTube je vous donne une liste de recommandation :

Objectif 1 : Sigma Zoom 28-70 mm F2.8 DG DN – Le Sigma 28-70 f2.8 est l’objectif que j’utilise pour faire mes vidéos. Je trouve que c’est le parfait compromis quand vous n’avez pas encore les moyens de posséder plusieurs objectifs. Vous pouvez également trouver cet objectif dans la version « ART » qui donnera un image un peu plus artistique mais moyennant un coût supplémentaire. Son objectif est de fournir une plage de focales polyvalente qui convient à une grande variété de situations de prise de vue, allant des portraits aux paysages en passant par les événements en direct, et donc parfaitement adapté pour tourner des vidéos dans une ambiance studio.

Objectif 2 : FE 16-35 mm F2.8 GM – Le 16-35 mm f2.8 est un objectif très polyvalent dans un registre similaire au 28-70, le fait de pouvoir utiliser la focal 16 mm est parfaitement adapté pour faire des VLOG et ou vous pouvez également faire un zoom jusqu’a 35 mm, idéal pour un ajustement rapide.

Objectif 3 : FE 24 mm F1.4 GM – Une fois que vous êtes passé aux appareils photo plein format, vous aurez également besoin d’objectifs plein format cependant le prix est assez élevé (1000€+). Le Sony 24mm f1.4 (plein format) est un choix solide.

3 – La lumière

L’éclairage est un aspect crucial dans la production de vidéos YouTube, car il peut avoir un impact significatif sur la qualité visuelle de la vidéo et sur la manière dont le contenu est perçu par les spectateurs. Une bonne utilisation de l’éclairage peut aider à créer une atmosphère appropriée, mettre en valeur les sujets, améliorer la clarté de l’image et donner une apparence plus professionnelle à la vidéo.

Il existe deux types principaux d’éclairage utilisés dans la production de vidéos YouTube : l’éclairage naturel et l’éclairage artificiel.

L’éclairage naturel se réfère à la lumière provenant de sources naturelles telles que la lumière du jour à travers une fenêtre. Il peut être utilisé pour créer un éclairage doux et réaliste, en particulier pour les vlogs, les vidéos de beauté ou les vidéos de style de vie où un aspect naturel est souhaité. Cependant, il peut être difficile à contrôler et peut varier en fonction des conditions météorologiques et de l’emplacement de tournage.

L’éclairage artificiel, quant à lui, se réfère à la lumière provenant de sources de lumière artificielles telles que les projecteurs, les panneaux LED ou les lampes de studio. Il offre un plus grand contrôle sur l’éclairage, ce qui permet de créer des effets spécifiques, de régler l’intensité et la couleur de la lumière en fonction des besoins de la vidéo. Il est souvent utilisé dans les studios ou les configurations de tournage en intérieur, où la lumière naturelle peut être limitée ou difficile à contrôler.

Il est important de noter que l’éclairage peut varier en fonction du type de contenu de la vidéo et du style visuel recherché. Certains vidéastes préfèrent un éclairage naturel et réaliste, tandis que d’autres optent pour un éclairage plus créatif et artistique. Le choix de l’éclairage dépendra donc du style de la vidéo, du matériel d’éclairage disponible, du budget et des préférences personnelles du vidéaste.

En général, il est recommandé de bien équilibrer l’éclairage pour éviter les ombres indésirables, les reflets ou les zones surexposées. Il peut être utile d’apprendre les bases de l’éclairage en photographie et en vidéo, de pratiquer et d’expérimenter pour trouver la meilleure configuration d’éclairage pour vos vidéos YouTube.

Personnellement j’utilise la lampe Falcon Eyes Sophiez SO-48TDX II qui est un bon rapport qualité/prix. Vous pouvez régler la luminosité ainsi que la température de couleur ce qui vous permet d’avoir l’ambiance que vous voulez.

4 – Le son

Certains disent que la qualité audio est encore plus importante que la qualité vidéo.

Les spectateurs peuvent facilement regarder une vidéo de basse qualité si l’audio est bon. Mais personne ne regardera si votre voix est étouffée ou peu claire, ou s’ils entendent des pics audio désagréables dans leurs écouteurs.

Donc, en tant que débutant sur YouTube, l’une des meilleures améliorations que vous pouvez apporter à votre configuration de tournage est d’améliorer la qualité audio. Si vous êtes un YouTuber qui s’assoit souvent (comme moi lol), l’une des plus grandes améliorations que vous pouvez apporter est d’obtenir un micro canon. Il s’agit d’un microphone en forme de pointe que vous placez sur son propre trépied et que vous arrangez de manière à ce qu’il soit aussi proche que possible de votre bouche (la principale source audio), mais juste hors du champ de vision.

Pour les débutants, je recommande vivement le RØDE SmartLav+ (environ 50 €), que vous pouvez facilement monter sur votre téléphone pour faire des VLOG ou vos premières vidéo dans le cas ou vous n’avez pas encore de caméra.

Par la suite, lorsque vous voudrez monter en gamme et donc en qualité de production, il faudra vous tourner sur une gamme professionnel utilisant des câbles XLR ainsi qu’une platine son. Pour ma part, j’utilise comme platine le RØDECaster Pro couplé à l’excellent micro SHURE SM7B Microphone Dynamique Cardioïde, Son Doux et Chaleureux pour Le Broadcast, Le Podcast ou L’Enregistrement ainsi qu’un pied RØDE PSA1.

L’étape suivant (et la prochaine pour moi) et de passer sur une gamme de micro « canonique » qui vous permettra de ne plus avoir de micro dans le champ de caméra. Cela donne instantanément un aspect professionnel cependant pour avoir un son de qualité pour un micro de ce type, il faudra se trouver vers des marques professionnelle comme le RØDE NTG4+ ou encore le Sennheiser MKH 416 (prix entre 250 et 800 €).

5 – Musiques & Sound Design

Donc, mon conseil ci-dessus concerne l’enregistrement audio, en particulier pour capturer clairement votre voix.

Cependant, la musique et la conception sonore sont des éléments extrêmement importants pour améliorer la qualité de production de votre vidéo YouTube. Si vous parlez simplement à la caméra, ajouter un peu de musique d’ambiance est un autre moyen brillant d’augmenter la valeur de production. Cela fait une énorme différence dans l’ambiance de votre vidéo, tant que vous la gardez assez subtile.

J’aime utiliser de la musique relaxante ou acoustique, que vous pouvez télécharger depuis Epidemic Sound – cela vaut totalement l’abonnement pour accéder à une bibliothèque entière de pistes sans droits d’auteur, personnellement j’utilise les musiques d’un ami qui à la chance d’avoir une grosse chaîne YouTube et qui me permet d’utiliser ses musiques en ligne donc merci :). Soyez simplement prudent de garder la musique d’arrière-plan à un niveau qui ne gêne pas l’audio principal, car cela deviendrait distrayant et détournerait l’attention de la vidéo elle-même.

L’ajout d’effets sonores tels que des bruits de frappe, des transitions, etc. améliore également considérablement l’expérience de visionnage en donnant à la vidéo une sensation plus « réaliste ».

Quelques bonnes règles à suivre :

Les séquences d’illustration (B-roll) devraient inclure des effets sonores. Si vous vous filmez en train de faire du café mais que vous n’avez pas enregistré le son de la cafetière en train de fonctionner, ajoutez-le en post-production. De même pour les portes qui claquent, les voitures qui passent, ou le son de la mer au loin. Rendez vos vidéos vivantes. Les transitions entre les séquences bénéficient souvent d’un léger effet sonore subtil, comme un léger « whoosh », « clic » ou « bam ». Cela donne au spectateur un petit coup d’endorphines. À chaque fois que du texte apparaît à l’écran, vous devriez ajouter des effets sonores pour la frappe, les messages texte, etc pour impliquer le spectateur.

Comment savoir si une vidéo est une bonne vidéo ?

Une façon de savoir si vos vidéos sont « bonnes » est de vérifier leur performance sur YouTube. Voici les statistiques à prendre en compte, qui sont des mesures extrinsèques de la qualité d’une vidéo :

• Taux de clics (CTR) : Il s’agit du pourcentage de personnes ayant vu votre titre et votre miniature et qui ont décidé de cliquer.
• Temps de visionnage (Temps de visionnage/Rétention) : Il s’agit de la durée pendant laquelle les gens ont choisi de regarder votre vidéo une fois qu’ils ont cliqué.
• Engagement positif : Cela inclut les commentaires, les likes, les partages, etc.
• Abonnés : Étonnamment, cela n’est pas aussi important de nos jours, car un grand nombre d’abonnés ne garantit pas forcément un grand nombre de vues.

Je ne vais pas donner de chiffres de référence, car ils varient en fonction de chaque niche. Mais idéalement, vous voulez que ces statistiques s’améliorent lentement au fil du temps, ce qui montrera que vos vidéos s’améliorent du point de vue de l’audience.

Cependant, ne vous concentrez pas trop sur les mesures de succès externes à ce stade. Vous devez d’abord créer des vidéos que VOUS pensez être bonnes, sinon à quoi bon. Cette approche peut également conduire à des résultats plus originaux. De plus, vous n’aurez pas suffisamment de données pour vous baser dessus tant que vous n’aurez pas publié 50 à 100 vidéos.

Jetez un coup d’œil aux chiffres, mais ne devenez pas obsédé par eux.

L’étape d’après c’est quoi ?

Ok vous savez comment faire de bonnes vidéos. Mais maintenant, il est temps d’avoir une vraie conversation. YouTube est-il un passe-temps pour vous ou une entreprise ?

Le mot « entreprise » peut être effrayant. Si vous ne voulez pas réfléchir à l’optimisation de YouTube, à la monétisation de votre audience ou à l’analyse du marché, arrêtez-vous ici.

Mais si vous vous souciez de gagner de l’argent en augmentant votre audience (ce qui vous permettra de faire plus de ce que vous faites déjà), alors l’entreprise est l’étape suivante.

Il est temps d’être intelligent.

4 – Soyez intelligent

Si YouTube est simplement votre passe-temps créatif, tout est permis. Peut-être que vous voulez faire de bonnes vidéos, mais finalement, ce qui compte c’est que vous vous amusiez.

Mais si vous avez décidé de franchir la prochaine étape et de gérer votre chaîne YouTube dans le but d’obtenir beaucoup de vues et de gagner de l’argent, vous devez être plus méthodique. Vous devez comprendre votre créneau et votre marque, construire un système de production solide et devenir intelligent dans la monétisation de votre contenu.

C’est de cela qu’il s’agit dans cette section du guide – gérer votre chaîne comme une entreprise.

N’oubliez pas que cela peut toujours être amusant : un projet créatif est souvent bien plus gratifiant si vous avez une direction claire et des récompenses tangibles.